ENRIQUE BUENAVENTURA, DE CALI PARA EL MUNDO

Enrique Buenaventura No sólo fue un hombre de teatro y autor de poemas, cuentos, ensayos, crónicas y diarios sino también dibujante, pintor, compañero de aventuras marítimas, y viajero. Fue un investigador nato de la cultura, capaz condensar las vivencias de los pueblos de hoy y del ayer. Enrique Buenaventura abrió horizontes en la construcción de una identidad latinoamericana propia, y fue principal promotor de un proyecto cultural de teatro en Colombia.

Nace en Cali, Colombia en 1925. Termina bachillerato en el colegio Santa Librada. Estudia artes plásticas en Cali, más tarde realizaría estudios de filosofía en Bogotá, en la Universidad Nacional. Viajo al choco e inicio sus investigaciones en el folclor negro e indígena. Trabajo como periodista y escribió algunos cuentos y poemas. Se inicia como actor en una carpa, mezcla de teatro y circo. A fines de 1950 ese año parte con la Compañía Teatral Argentina de Francisco Petrone a Caracas, esta se disuelve y vuelve al periodismo. Hace un recorrido por la tino américa en donde conoce la actividad cultural de Chile, brasil y Argentina. Los cuales serán altamente influyentes en sus trabajos posteriores.

En 1956 orienta la Escuela de a Teatro de Cali, sin autoridad real, porque el gobierno militar no está dispuesto a nombrarlo director. Empieza así, investigaciones sobre formas folclóricas de representación y literatura oral. Estas investigaciones se concretan en cuentos folclóricos y dramatizados, y monta una de sus mas mencionadas y reconocidas obras de teatro, hoy considerada un clásico del siglo XX, y que completa un total de 5 versiones: A la diestra de Dios padre. Paralelamente lleva adelante el montaje de obras clásicas: Shakespeare, Sófocles, Lope de Vega. Desde este momento empieza su experiencia con la creación colectiva, la cual desarrolla con el paso del tiempo.

En 1960 Iniciara un recorrido internacional, y se queda a estudiar teatro en París, al año siguiente, en la Universidad del Teatro de las Naciones. En donde puede conocer de cerca la activad teatral europea, y los comienzos del arte escénico Griego, Romano, Italiano, Español y Francés. En 1963 regresa a Colombia. Se funda el TEC (Teatro Escuela de Cali) como compañía de teatro oficial bajo su dirección. Comienza a trabajar en el montaje de algunas obras durante los siguientes años. En 1967, Los auxilios oficiales al TEC son suprimidos y éste desaparece como institución oficial. Queda la Escuela de Teatro y Buenaventura debe buscar los medios para conseguir recursos. En esa actividad logra ayuda de Fanny Mikey, quien tiene facilidades para la administración y la consecución de presupuesto. 1969, Sale de la Escuela de teatro. El TEC se convierte en teatro independiente con sede propia. Ingresa como profesor de literatura en la Universidad Santiago de Cali. En 1970 propone un método de Creación Colectiva, el cual ha sido traducido al francés, inglés, italiano y ruso.

hace un recorrido por el mundo dando a conocer su método creación colectiva por medio de charlas, y encuentro, en su viaje visita una gran cantidad de países como Cuba, México, Venezuela, Perú, Argentina, Brasil, Chile, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Portugal, Alemania entre muchos otros, dando charlas, dictando seminarios y conferencias, así como de invitado para encuentro de teatro y como jurado. encuentros, y otros en 1977 Regresa a Colombia, la Universidad del Valle le otorga el doctorado Honoris Causa en Letras y pasa a ser profesor titular de la universidad. El método de trabajo del TEC se sigue modificando en el sentido de una mayor rigurosidad en el uso de la improvisación para la creación de los diferentes códigos del espectáculo teatral. Buenaventura participa de múltiples encuentros internacionales y escribe una amplia gama de obras teatrales. Muere el 31 de diciembre de 2003, dejando un legado a la cultura , no solo colombiana, sino mundial.

Su obra ha sido profusamente puesta en escena, estudiada y traducida a varios idiomas. Una buena parte de sus piezas teatrales son consideradas clásicos del siglo XX: En la diestra de Dios Padre, Los papeles de Infierno, La Orgía, La Tragedia del Rey Christophe, El Menú y Crónica, entre otras.

Enrique Buenaventura Dramaturgo, director, ensayista, narrador, poeta, catedrático, pintor, escultor, marinero, minero, y tantas otras actividades que realizo en su vida, es un personaje que debiera estar sumergido en la mente de todos los colombianos, un hombre de desdibujo el teatro y convirtió a Colombia en un ejemplo a seguir entre los piases latinoamericanos. Gracias a él y a un pequeño grupo de personas que creyeron en el teatro del país, que se esforzaron por sacarlo adelante, y que hoy, gracias a ellos, podemos decir con orgullo, somos potencia teatral en el mundo.

Biografías, Enrique Buenaventura

LA DRAMATURGIA DEL ACTOR

El texto es un articulo periodístico del Maestro Buenaventura, gran personaje de historia tetral no solo Colombiana, sino universal, hace su exposición al publico en general de una idea que ha venido trabajando en el teatro Experimental de Cali, con la que pretende potenciar la actividad teatral con su idea de la creación colectiva en el teatro.

Enrique buenaventura, fallecido en 2003, es una de las mentes más importantes que ha tenido el país, y sin duda el referente ineludible cuando se habla de teatro colombiano, latinoamerica, o sobre las nuevas tendencias en los métodos de elaboración teatral. Nace en 1925, termina sus estudios en el Colegio santa librada en Cali, e ingresa a la universidad Nacional y estudia Artes Plásticas y Filosofía. Trabajo algunos años en las letras, para luego viajar por latinoamerica y conocer directamente el teatro Argentino, Brasileño y Chileno. Más tarde, 1955, se haría cargo de la escuela teatral de Cali. estudiaría en la Universidad del Teatro de las Naciones en París, y volvería a fundar el TEC en 1963. Se dedica los años posteriores a hacer teatro con su ideas innovadoras, presentes ya desde el comienzo mismo de su actividad teatral, en 1955.

Dedicado al TEC y a la educación Teatral, El Maestro Buenaventura explora las formas de hacer teatro, y le da vital importancia a la actividad del actor, quien es el directamente responsable del espectáculo. Por ellos lo reviste de un poder que pareciera solo revestir a los directores, les da poder sobre la realización del teatro mismo. Su idea es retomar la ideas anteriores de teatro cambiante, diferenciar entre el texto formal, y el texto final o escénico. Desde ahí nace la concepción creación colectivo Dramaturgia, en la que, aunque el texto inicial exista, tenga una forma y un carácter ya existente, la colectividad de l creación se da en la experiencia del actor y en su capacidad para tomar decisiones sobre las formas y medios para mostrar al publico la idea que plantea el texto, de la mejor forma posible.

El Maestro intenta explicarnos, en el texto, el ¿por que? y ¿para que? de esta nuevo metodología de creación que esta aplicando en su actividad creativa. Desde ese punto empieza por definirnos que es Dramaturgia, un termino asociado solo al instante efímero de la presentación. Luego nos habla de los genotextos, o textos engendrados por la practica teatral que a su vez desarrollan y transforman esa
práctica. No es más que la publicación de la producción teatral, la conservación en letras de características efímeras de esta actividad artística, es decir, la forma de la escena, el vestuarios, los comportamientos,la dicción, los tipo de historia que cuenta, el teatro que él conoce.

Luego habla sobre la interpretación y la improvisación de los autores, presente en su propuesta. En un principio hace una fuerte critica a la percepción de espectáculo, que se tiene en occidente, ”según la cual el espectáculo es una puesta en escena de un texto”. Una definición que el autor relaciona como una jurídica o religiosa, y no que describa la activad realmente. Buenaventura nos dice que los diálogos (libretos), no son más que una interpretación del sentido y objetivos de la obra, no son camisas de fuera, y es ahí donde el papel de la improvisación aparece, así como la libertad del actor puede expandir y perfeccionar su actuación , basado en la interacción entre los personajes y el objetivo que busca la obra.

Después de definirnos algunos conceptos básicos sobre la actividad teatral, Buenaventura recurre a describirnos, ahora si, lo que se a dado en llamar creación colectiva. Nos habla sobre sus orígenes reales, que no viene de el, sino de la “commedia dell'Arte” en los siglos XVI y XVII en Francia, así nos sumerge en una evolución teatral que nos lleva desde este instante en la historia del teatro, pasando por el Isabelino, hasta la creación de obras teatrales rígidas en los textos. Es en este ultimo punto en el que el maestro hace principal hincapié mostrando las ventajas en la activada del actor, pero no desconoce la importancia del mismos, ni pretende regresar al teatro del siglo XVI, el busca darle un mayor poder participativo a sus actores, no convertirlos en directores, solo en parte funcional del desarrollo de la activad escénica.

Este texto de Enrique Buenaventura, aunque un poco complejo en su léxico, muestra el pensamiento del Maestro, así como sus bases racionales sobre las que se fundamenta su método de elaboración teatral, basada en la dramática del autor, de su participación directa en la toma de decisiones y de importancia para ampliar la capacidad interpretativa de los actores. Es por eso, si se quiere conocer el pensamiento del Hombre más importante en la Dramaturgia Colombiana del ultimo siglo, es importante conocer este texto, sin duda es el mejor articulo de Buenaventura.

LA DRAMATURGIA DEL ACTOR; Enrique Buenaventura, 1985.

EL RENACIMIENTO DEL TEATRO COLOMBIANO

En este documento de Laura Corcura, una escrito madrileña que ha enfocado su actividad periodística en el arte, la cultura y la política. Nos presenta este articulo en la periódico Diagonal (“DIAGONAL es un periódico de información de actualidad, debate, investigación y análisis que, desde Madrid y gracias a la participación de decenas de personas en diferentes partes del mundo, se edita cada quince días. Anclado en la realidad de los movimientos sociales que luchan por transformar el actual orden de cosas, de donde nace y se nutre, se presenta como una alternativa comunicativa seria, de calidad y con vocación de tener una amplia difusión social”). En el, en su sección de cultura en mayo del 2006, no presenta un detallado informe del teatro Colombiano entorno al X Festival Iberoamericano de Teatro y el VI festival Alternativo de Teatro, que se realizaron en Bogotá en el 2006. en donde se hace una agradable descripción y critica del teatro colombiano, como ha sido su desarrollo, y aplaude sus logros a pesar de las dificultades.

El X Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá fue creado en 1988 por Fanny Mikey y Ramiro Osorio, con motivo de la celebración de los 450 años de la fundación de Bogotá. uno de sus objetivos principales la integración artística de los países latino americanos ante el mundo. Hoy, es uno de los festivales de artes escénicas más grandes del mundo por su capacidad de convocatoria, su cantidad de funciones y su diversidad de géneros. a él llegan montajes de todas partes del mundo, Europa, Norte América, Latino América, Rusia, China, y un sin fin de grupos teatrales.

El VI festival Alternativo de Teatro, “En búsqueda de generar espacios diferentes y alternativos que permitan mostrar las nuevas propuestas de la dramaturgia nacional e internacional, la Corporación Colombiana de Teatro dirigida por Patricia Ariza, presenta del 30 de Marzo al 16 de Abril del 2006, la VI versión del Festival de Teatro Alternativo” era la razón social del evento, que promueve la diversidad escénica explorando nuevas formas de hacer teatro. En el se ven obras poco o nada comerciales, apoyadas por charlas y conservatorios de teatro. Los grupos presentan como temas de sus presentaciones su una variedad muy amplia de propuestas, la mayoría enmarcada en su situación social, política y cultural. Es una representación de lo que sienten y de como ven la problemáticas sociales que los rodean.

Corcura, menciona al iberoamericano como solo la parte superficial de la actividad dramática en Bogotá durante los días de Festival (ambos festivales se realizaron al tiempo con el objeto de darle a más fuerza a ambas propuestas). La autora toma como trasfondo, como el cuerpo del aisberg a Festival alternativo, pues en el ve más que un objetivo comercial, ve un objetivo social.

Dentro el festival Alternativo, se realizó un encuentro internacional sobre el estado del arte del teatro colombiano y latino americano. De el se lograron extenso documento sobre la situación del teatro en la actualidad. Con el se logro escudriñar las vertientes teatrales en las que fluye el teatro Colombiano y latino América, que se enmarca en un contexto político y social, de vulnerabilidad y desplazamiento cultural, pero que renace de entre las dificultades y enmarca un nuevo peldaño en el teatro Regional.

Además de su interpretación y critica al festival, Concura hace una breve reseña histórica del lo que ha sido la evolución del teatro en Colombia, como a tenido que enfrentarse a tantos periodos de dificultades, como se ha desarrollado en un entorno de conflicto y marcado por la problemática social del país. Por eso habla de un teatro político en Colombia, un teatro de protesta como da a entender Patricia Aria directora de festival alternativo de teatro, a quien Corcura realizo una entrevista, además de eso se menciona de forma un poco pobre el teatro de creación colectiva, principal aporte de Colombia pare el mundo.

El texto es muy bueno y completo, se caracteriza por la afinidad con el teatro social la exaltación del esfuerzo Colombiano y el reconocimiento del la problemática del país, lastimosamente trata muy superficialmente las características de la actividad teatral, su metodología y su forma. Aun así logra generar una perspectiva bastante amplia sobre el teatro Colombiano como una revolución latino americana y una razón para la cultura. Un teatro con futuro.

LAURA CORCUERA, El Renacimiento del Tetro Colomibiano, periódico Diagonal, numero 29, 2006.